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波提切利 、波提切利圣母

   日期:2023-04-14     浏览:23    评论:0    
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画家波提切利的艺术风格是什么

波提切利是意大利著名画家,留下的许多幅画作都为世人所称道。那么波提切利艺术风格是什么?下面是我为你搜集波提切利艺术风格,希望对你有帮助!

波提切利艺术风格

波提切利艺术风格受宗教人文主义思想影响,旗帜鲜明地反对宗教***欲主义,画作中多有裸体人物出场,这也是后期政变后,他被迫在大火中亲手烧毁自己大批画作的主要原因。

波提切利艺术风格集中体现在他最著名的两幅画作——《春》和《维纳斯的诞生》之中,前者除了居中的维纳斯和花神外之外,其他众神都是半裸,或薄如蟑翼的轻妙覆体,或大面积地***肌肤。后一幅更是画了***的维纳斯,正如同人***裸地来到人间一样,神也是***裸地降临神界。这两幅画都充满了世俗的享乐味道,散发一种肉体的欢愉,但仔细品味,却又能察觉到女神的眼神里透露着一股淡淡的惆怅,这便是波提切利深层次的人文精神,画作中的人物以裸体来感知世界万物,又以裸体来向世人展示他们的内心。

波提切利画作以细腻、传神见长,经常将每个人物的微妙神情都细致地刻画出来,从而让读者感知到他们丰富的情感,波提切利的技法对历代画家都有着影响。

要深入了解波提切利艺术风格,可以对比下他前后期 绘画 中不一样的地方,前期他的作品技艺精致、细腻,装饰意味非常强,同时也将世俗享乐精神展现得淋漓尽致,而他后期的作品更多地取材于古典神话,风格典雅而隽美,但相比之下,虔诚的宗教意味更加浓郁,也因此冲淡了一些装饰的味道。

波提切利艺术成就

波提切利艺术成就是巨大的,作为文艺复兴时期的代表性画家,他的画作中总是散发着迷人的人性的光辉,时隔几个世纪,那种震撼的美仍然扑面而来。

波提切利艺术成就最直观的体现,是俊逸秀美的画风、绚丽优美的色彩、浑然流畅的线条,这种艺术风格对数代艺术家都产生过深远影响。波提切利的经典作品具有永恒的魅力,比如他的名作《维纳斯的诞生》中,***的维纳斯全身稍夸张而又更具美感的比例,浓密的长卷发,淡淡的哀思,在每一处细腻的刻画下,女神的唯美形象深入人心。而淡淡的哀思已成为波提切画作中女性的独特标识,比如《圣母像》中怀抱小耶稣的圣母,优雅的造型难掩她的忧郁神情,整幅画散发着母性的温柔与光辉。

波提切利艺术成就还体现在他对神话和宗教题材都运用得非常 成功 ,前期的《春》和《维纳斯的诞生》都取材于希腊神话,画作中洋溢清新、柔和、优美的气息,而后期的作品则更多地取材于圣经之中,色彩较为黯淡,透露着特有的宗教虔诚。

因为文艺复兴时期涌现了大量的著名艺术家,绘画领域的大师也数不胜数,以致于波提切利的艺术成就在他逝世后的某段时间里没有得到相应的重视,直到几百年后才又重新被人们所珍视。波提切利成就也在于他的艺术思想和风格,对于今天的艺术家有着很好的借鉴作用。

波提切利简介

波提切利(公元1445年——公元1510年),诞生于以杰出人物而闻名于世的意大利佛罗伦萨,他是世界级的著名画家,留下的许多幅画作都为世人所称道。

首先值得一提的是他的出身,波提切利并非出身大富大贵,而是当时的一个中产阶级家庭,家中的主要经济来源是从事 手工 业。波提切利本人最初从事的职业是金银首饰学徒,但后来转行做了画家,在20多岁的时候开设了独立画室,幸运地从一开始便得到了当时的贵族——美第奇家族的认可,此后便一发不可收拾。由于贵族的关照和提携,波提切利渐渐接触到了上流的社会人物,融入了佛罗伦萨艺术名流的圈子,并最终成为他们当中的一员。随着波提切利在绘画方面的才能被越来越多的人所见识、所喜爱,他的名声也越来越大,世界级的艺术大师便由此诞生。

波提切利简介中最瞩目的是他取得的巨大艺术成就,还要归功于他丰富的生活经历,从首饰学徒到知名画家,从中产阶层到贵族名流,波提切利有幸接触到社会的各个阶层和行业,这些无疑都为他的艺术创作提供了丰富的养分,尤其是他的名画《春》,精雕细琢,十分传神,分明可以让人感受他身上浸染的贵族气质,但同时又让人隐隐地察觉到,他早年学习首饰制作时所保留下来的那份一丝不苟。

由于 历史 动荡,一直支持波提切利的美第奇家族后来被流放,导致波提切利晚景凄凉,最后,一代画家在贫困和孤寂中走完余生,这也是波提切利简介中比较黯淡的部分。

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波提切利

波提切利 (Sandro Botticelli,1455-1510)是欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派代表人物,先后跟随意大利艺术家利皮(Filippo Lippi)与委罗基奥(Andrea del Verrocchio)学习绘画,1470年自立门户,开设个人绘画工作室。

波提切利的人物表情,总有淡淡的忧伤。

《朱迪斯从贝图利亚归来》(Le retour de Judith en Béthulie),Filippo Lippi,1469-1470年

波提切利的天赋与绘画能力很快获得 美第奇家族 的赏识,在美第奇家族执政期间,他创作了多幅名作,包括为美第奇别墅创作的蛋彩画《春》、描绘维纳斯从大海中诞生的蛋彩画《维纳斯的诞生》,以及为美第奇家族绘制的肖像画等。

《美人西蒙内塔》(La bella Simonetta),Sandro Botticelli,1475年

《坎帕纳的圣母》(Madone Campana),Sandro Botticelli,1470年

《朱利亚诺·德·美第奇画像》(Portrait de Julien de Médicis),Sandro Botticelli,1478-1480年

《帕里斯的评判》(Le Jugement de Pâris),Sandro Botticelli 与助手共同完成,1483-1485年

《耶稣诞生》(Nativité devant une ville maritime),波提切利工作室,1490年

《逃往埃及》(La Fuite en Egypte),Sandro Botticelli,1510年

《圣母子》(Madone à l’enfant),Filippo Lippi,1460年

《战争》(Panne*** de cassone : La Bataille),委罗基奥工作室,1475-1480年

乌菲兹美术馆《圣母玛利亚》复制品(Réplique de la Madone du Magnificat des Offices),波提切利工作室

《维纳斯》(Vénus),Sandro Botticelli,1490年

波提切利,受了什么影响,创作出了两幅巨作?

波提切利,受新柏拉图主义哲学影响,创作出了两幅巨作。

华丽大师波提切利最为人称道的是他梦幻般的艺术风格,他非常巧妙地融合了佛罗伦萨画派和尼德兰肖像画的技巧,并且在古代文化和15世纪的意大利文学中寻找到自己的表达方式。波提切利的绘画在空间设置、人物造型和技巧上都十分独特。在空间设置上,他有意跳脱了透视法的基本规律,选择了相对平面化的方式,让众多人物从中景前移,拉近与观众之间的距离,视觉冲击力更为强烈。

在人物造型上,他吸收了中世纪哥特艺术的装饰性手法和意大利当代文学的诗性语言,刻意拉长了人物的肢体,削减了肩部的宽度,使人物失去准确的比例,却显得细致、修长、典雅,成为一种理想美的典范。在艺术技巧上,波提切利在画中强化了线条的表现力,人物的轮廓线和衣褶线非常明显,形体结构转折和明暗对比则减弱了,这种从中世纪的镶嵌画和金属工艺中提炼出来的灵动线条使画面更富有装饰性色彩。

他还擅长淡彩画的技术,他用亮丽透明的色彩调和出一种朦胧温馨的暖金黄色调,女性的肤色细腻柔和,周围的景致似乎被一层光晕笼罩,渲染出很有感染力的诗意氛围。

《春》和《维纳斯的诞生》最为鲜明地体现了波提切利的风格。这两幅画都是为美第奇家族在卡斯特罗的别墅绘制的,它们也是西方艺术史上负有盛名和争议性的画作。

《春》大约完成于1482年,据说是为庆祝洛伦佐的表弟结婚而定制的。画中有六个女性和两个男性,他们在深色的树林中从右至左一字排开,"像串上的珍珠一样并排放置",中间的维纳斯稍微退后,其他的人物均在前景错落分为几组,后面的树林没有刻意制造纵深感,这使画面有一种浅浮雕或装饰挂毯式的平面效果。这种哥特式的空间架构方式是波提切利绘画的典型特征。

画面最右侧,西风之神与费罗斯想要绑架山林女神克罗莉丝,后者惊慌失措,张开的嘴中冒出花朵,鲜艳的花朵纷纷飘落,克罗莉丝转变成了花神芙洛拉(季节女神、春之女神),这个带有暴力性质的故事在唯美的画面中显得有些不可思议。中间的维纳斯安静地站立着,背后的山桃枝形成一个拱形的图案,正好衬托出沉思的女神形象。

维纳斯上方蒙着眼睛的丘比特正弯弓搭箭,准备向美惠三女神中的一位射击,这合乎了一句意大利谚语:爱是盲目的。左侧的美惠三女神(分别象征美丽、爱欲和纯洁)是维纳斯的伴从,她们身着透明的白纱,携手共舞。最左边是宙斯的特使墨丘利,他手执和平之杖,驱散开冬天的阴霾,预示着春天的来临。为了呈现出春回大地的景象,波提切利在画中的田园里描绘了种类众多的植物,包括500种已识别的植物物种,其中约有190种不同的花,彼此交织的花卉植被所形成的装饰性图案显得富丽堂皇。

这幅画的信息量非常丰富,画家可能参考了很多古代和文艺复兴时期的文学资料,美第奇宫廷诗人波利齐阿诺的诗《一个早春的清晨》为画面定下了基调。右侧花神的灵感来自古罗马诗人奥维德关于春天的描述。绘画还受到当时流行的新柏拉图主义哲学的影响,带有一种超自然和神秘主义色彩。画中维纳斯的原型据说是佛罗伦萨的绝色女子西莫内塔,西莫内塔的丈夫与美第奇家族关系密切,而她自己也与朱利亚诺有一段绯闻。朱利亚诺在1475年的一次比武大赛中举着画有西莫内塔肖像的旗帜进入赛场,使她的美貌广为人知。

只可惜红颜薄命,西莫内塔在1476年香消玉殒,年仅23岁。当时全城的人都前往瞻仰她的遗容,为她感到悲伤惋惜。波提切利曾经为西莫内塔绘制肖像,在那幅被朱利亚诺举着的肖像中,他用优美的线条勾画出西莫内塔的侧面,精致的面容显得过于理想化。在《春》中他同样美化了心目中的女神,画中的维纳斯身着佛罗伦萨的流行服饰,头部侧歪,右手举起,身体形成一个S形曲线,她脸上的淡淡忧伤令人感觉不到春天的喜悦,反而感伤时光的易逝。

美惠三女神是《春》中最唯美感性的一组人物,波提切利在描绘人物时并没有运用解剖学和透视学的原理,他的技巧实际上延续了哥特艺术的变形和平面化特征,他将人物的形体拉长,再通过柔美的形体和优雅的动作赋予其生命力。

三位舞动的女神重心都在一只脚上,身体微微扭成S形,这种"对偶倒列"的姿态是从古典雕塑中获得的灵感。三位女神都身着薄纱,透而不露,薄纱随着舞蹈动作轻轻飘动,透过薄纱可见其凹凸有致、婀娜饱满的躯体。波提切利在描绘人物时虽然借鉴了哥特艺术的一些造型法则,却完全摆脱了其僵硬和刻板的缺点,他的饱含感情的诗性语言对于后来的拉斐尔有所启发。

《维纳斯的诞生》作于1485年,画中描绘了维纳斯从海中诞生的情景,维纳斯***着身体踩在一个贝壳上,从大海的泡沫里缓缓升起,右边的花神芙洛拉为她披上鲜艳的斗篷,左边的西风之神仄费罗斯把她吹向岸边。维纳斯是象征爱与美的女神,她的希腊名字是阿芙洛狄忒。关于她的诞生有几种说法。荷马在《伊利亚特》中称其为宙斯和女神戴奥妮的女儿。在赫西欧德的《神谱》中,她是乌拉诺斯的精血与海水的产物。乌拉诺斯是众神之王宙斯的父亲。

宙斯在母亲盖娅的指使下割下父亲的生***器抛进海里,结果变成一个雪白的水泡,维纳斯即诞生于水泡中。这幅画显然接受了赫西欧德的观点。波提切利还受到波利齐阿诺的一首长诗《吉奥斯特纳》的启发,诗中描绘了维纳斯从爱琴海中诞生的场景,颇有矫饰华丽之风。

与诗中不同的是,波提切利的表达是安静忧伤的,刚刚诞生的维纳斯并没有显示出新生的喜悦,而是意兴阑珊,对于迎接她的新世界缺乏兴趣。这种惆怅的情绪在《春》中也可以体会到。这可能反映了波提切利在外部世界和内心情感之间的冲突,而情绪上的微妙起伏也正是波提切利的艺术区别于哥特艺术的主要特征,后者总被认为缺少感***彩。

《维纳斯的诞生》在空间与时间的描述上与《春》一样受到了新柏拉图主义哲学的影响。这一哲学学派认为美是永恒的,而不是逐步完善的,古典神话中维纳斯的故事正好符合该学派的观点,因为维纳斯一生下来就已经成年,不需经历懵懂的童年,也没有败落的暮年,永远保持在一种青春美好的状态,波提切利所竭力表达的就是这样一种永不消逝的理想美。画面构图单纯,中心的维纳斯和左右的风神、花神在一条对角线上,其他的贝壳、树木、花瓣、海水等烘托出氛围。

维纳斯的造型受到了古希腊罗马雕塑的影响,单脚站立的S形的优美姿态,以及大理石般的光洁表面令人想起《米洛斯的维纳斯》。波提切利运用了类似于阿历山德罗斯的简洁的块面处理方式,使裸体的人物在健美饱满的躯体中呈现出生命力,而较之于富有***的希腊罗马雕塑,波提切利的表现方式更加含蓄和内敛。这幅画借鉴了雕刻的技巧,不过并未过于强调明暗对比,波提切利是一位擅长运用线条的大师,在这里可见一斑:

人物的轮廓和服饰上构成了各种线条的组合——躯体上柔和的曲线、长发上层层叠叠的长曲线、海水的波浪纹以及服饰上的短线条等,这些线条灵活多变,有着内在的韵律和秩序。在以线条造型的基础上,波提切利再以稀薄的颜料层层涂抹在结构转折处,呈现出一种微弱而又恰到好处的明暗效果。整幅画色调明朗,造型典雅,用一种远离尘嚣的诗化境界表现出了对于永恒之美的期盼。

波提切利有哪些代表作?

佛罗伦萨画派的最后一位大师是波提切利(1444年—1510年),他的代表作品有《维纳斯的诞生》和《春》等。《维纳斯的诞生》是根据波里西安的诗而作的,用以装饰劳伦佐的别墅之用。画面表现的是:在平静而微有碧波的海面上,涌现出一位纯洁而优美的女神维纳斯,两个张着翊膀飞来的春风女神带来了纷飞的鲜花,并向她吹送来灵魂,右边海岸上来了穿着花衣的天后赫拉在向她加衣。这是一幅描写沉醉于美与爱的世界的图画,然而在这个具有纯洁与羞涩的美神的面容上。却显示出一种内怀隐忧的表情,这种深沉的情调在他的另一幅作品《春》中也有所表露。

《春》是根据当时的诗人波里西安的寓言诗而画的,画面呈现的是在一个密密果树林间,小爱神丘比特从空中飞来,野花盛开的草地上,中间站着爱与美女神维纳斯。爱神的右边三个***的美女围着薄纱,在携手而舞,一边又有披风衣、带佩刀的麦丘利,用剑拨着天上的乌云,爱神之左前方是女妖欧莱底亚把头戴花环、胸贯花环、身穿花衣的春神推将出来,但她终于免不了要被北风之神从背后劫去。这是一幅富于诗意,形象优美的寓言性作品。一方面显示了春天的欢乐;另一方面又隐喻了不可避免的秋冬的悲哀,这种深沉的情调和《维纳斯的诞生》一样反映了画家的精神世界。

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